我们在观看那些全国书法展上的作品时，往往要把章法的安排作为一个重要条件，但也有的人在创作作品时，除了章法表现以外，还可能在字形、用笔等方面去下文章，这些都是可以的，总之来说，书法作品的质量高低，并不只是由一个方面的好坏来决定的，而是一个综合因素。

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上面这幅全国书法展上的隶书作品，它的主要特点也是多方面的：一是在取法上，着眼更为久远的摩崖碑刻作品，表现出了书法的高古与朴拙之气；二是在用笔上方圆兼备，粗细相间，达到了用笔上的成熟性与完整性；三是在章法上很是胜人一筹，制造出了作品中的密不透风，又有可跑马的空间感，使得作品显得灵气有余，生命力得到了彰显。

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我们在初看这幅作品的时候，总是觉得它写得很密，让人无法感受到这密密麻麻的字当中让人觉得喘不过气来，但是，作者为了解决这个问题，就想办法在章法去破解它，那么如何来解决这个问题呢？我们可以看到，当作者在写到第四行上半部分“永平六年”时，突然就在“年”字上用了一个长竖画，制造出了一个空白的效果，一下子就把密集的章法风格打破了，同时，在作品正文的最后面，也有一个小的空间与上面这个空间形成了呼应关系，让人一下子感到压抑没有了，这就是章法的优势所在。

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当然，这类较为密集风格的作品，章法是一个非常重要的手段，如果在一幅作品中解决不好密集与透气的矛盾，这个作品可能就会写得失败了。因此，许多高手书法家在创作作品时，一定是把章法中的矛盾关系解决得很好，而章法解决的方法也很多，是因人而异，也是因字而异的。还有一些作者善用墨色来解决，用墨色中的轻重关系来表现也不失为一种好的方法。

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这幅作品还有一个特点，那就是墨色中的虚实关系，既然墨色有轻有重，它也能在章法的形式感上让人感受到其中的奥妙之处。我们知道，墨色重的字，让人看上去它是实的，是近的，如同国画作品中的远近关系，当代书法艺术性在墨色的表现上也自有它的道理，所以，许多入展的书法作品，大都在墨色上表现艺术性，这已经成为一个不争的事实了。

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当然，再好的形式，只是一个外在的表现方法，而书法最为根本的就是要从取法、笔法、字法上表现作者的书法功底。这幅隶书作品，在取法上是以秦汉摩崖作品为基础，尤其是以秦篆为本，许多文字的书写多有篆意为主，这样一来，加上自己的隶书与篆书功底，将它们融合起来，很容易形成个性风格特点的作品，评委对此很受欢迎，入展也是自然的事情了。

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同时，我们还注意到，这幅隶书作品有高古与朴拙之气，朴拙与高古都是由于历史久远及前人遗留下来的较早作品所散发出来的文字气息，但当代人在学习创作这类作品的时候，则是要用字法、笔法来表现这种艺术气象。作品中字的笔画，大都是以圆笔为主，中锋行笔，使得线条雄浑厚重，具有篆籀之气。在结字上，多以篆书与隶书相结合的方法，从而强调了书法的高古朴拙。